在当代画坛，既能精于花鸟又能擅长山水的艺术家可谓凤毛麟角，而著名画家南恽笙先生却是以恣肆酣畅的花鸟画与层次丰富的山水画而闻名于画坛。作为学院派画家，南恽笙先生致力于山水艺术道路的探索和跋涉，只是近几年的事情。从绘画功底上说，他是科班出身，花鸟、年画一直是他之所长，并蛮声海内外。

南恽笙: 1944年生，原名南运生，号鹤渡岭人，祖籍河北内丘，国家一级美术师。1966年毕业于哈尔滨师范大学艺术系，后结业于中央美院。1981年加入中国美术家协会；1986年当选河北省美术家协会副主席，1997年任河北省画院院长，同年再次当选河北省美协副主席。曾任河北省群艺馆馆长，河北画报社社长、总编等职。作品多次参加全国重要展览并获奖，曾荣获"中国百杰画家"等多种荣誉称号。出版多种个人画集，事迹被多家权威名人录载入。主要著作有《南恽笙画集》、《南恽笙专辑》、《南恽笙墨韵》等多种。

南恽笙先生懂得画荷就是画中华民族历史悠久的文化。他画荷，绝非出于一般的文人雅意和墨客的清心，他是出于一种更高层次的追求，既是对中华民族传统文化的继承和发扬，也是一种对高尚道德和理想情操的颂扬，更是反映百姓生活、同百姓心心相印的一种写照。

南恽笙画荷，尤喜白色。往往，一笔在手，物我皆忘，清风徐来，疏影窗外，观心境而寒潭月现，铺素纸感墨溢荷香，水气氤氲中，一朵白莲就摇曳开来……

色彩也是南先生着力探索的一个方面。荷花素以水墨见长，以表现其“玉洁冰清…天然去雕饰”，小品斗方尚可，然大幅巨制，纯用水墨，便有单薄漂浮之感。于是南先生又在原有水墨淡彩的基础上创出了一条浓墨重彩的路子，墨彩兼施，淋漓斑斓，旁采山水画法，反复皴擦，愈加醇厚华滋。此外又融入年画、水彩、油画的诸多技法，然而终不失国画韵味，在花鸟画坛独辟一条蹊径，大大拓宽了荷花的表现手段。

南恽笙先生生于太行，虽现居于市，但太行峰峦叠翠间还有其所，他抬眼望山，俯身见水，行则峰峦沟壑，梦则树石云影…一太行山其形、其貌、其势陶冶和唤醒他的情操，开启他对这雄奇万千的大自然生命力的理解，决定了他发现、寻找和重新确立自己……其感情的凝重、朴实和诚挚，透露出画家的心路历程。

 南恽笙先生的山水画作品继承了中国历史上董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等文人画的传统，笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。他竭力发挥其创作性，反对摹古，其作品的特点：奇肆超逸，简略精炼、苍左淳雅、高简幽疏、自具风裁。

     在创作思想上，他的作品体现自然内在的精神运动，而不是自然景物的机械摹似。他融会贯通地把自然的现状，集中概括成为更理想、更完美的艺术形象。不仅如此，他还通过山水画的面貌抒发自己内心的情感，并达到使山水画观者"望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡"，赛过金石之乐的畅神怡情作用，其生命力跃然纸上，可谓外师造化，中得心源。

　　总的讲来，南恽笙的绘画作品，是从自然实景中体验画意，并通过巧妙的艺术构思，再与娴熟的技巧高度结合，以求达成创作的实现，既而构建起自然、志趣与艺术的高度统一。其花鸟画立意新颖，构图饱满，美而不俗、艳而不丽；其山水画雄浑苍劲，博大精深，蕴含着深刻的思想性与文化性。他谨慎地运用立体派绘画空间的变动性，并运用浮动的视线及俯视的视点令观者体验到不同的艺术感受，增强了作品的抽象性与神秘性，使得作品呈现出独特的审美价值，亦体现出中国画家墨出于手，根系于心的实在艺术精神！