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铁骨冰心 冷香嫣然
——薛安吉梅画品鉴
吕鸿钧
“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”中国历代文人雅士钟情梅花，将其作为高洁人格之化身。 岁寒三友，“松竹梅”也；花中四君子，“梅兰竹菊“是也。以梅为友，生命可依；君子之花，梅居魁首。珍爱之至，梅独具两题，足见梅在文人心中的地位。梅进入画家笔下，文载可溯至唐代，但实画难觅。时至宋代已蔚蔚然，杨无咎、马远、王冕等均为画梅高手。而元代以后，已成滥觴。明清之际，八大、金农、汪士慎画梅又出新貌。文人爱梅、咏梅、画梅连绵千年而不衰，缘由何在？梅作为人格象征，已深入到中国人的文化流脉，她已经“符号化”，是一种品格高度和标志，是一种韵味和追求，不仅于士大夫、知识分子，而大可及至山樵农夫、市井酒肆。这是民族审美心理的集体认同，只是随时代迭替而有所发展罢了。典型者莫过于毛泽东“俏不争春”之梅与陆游“零落成泥碾作尘，只有香如故”的时代精神之别。
薛安吉先生，古齐国人士，自幼喜爱梅花。后入高等学府专攻中国画，以山水之基础尔又专取写梅。十数年来，成就斐然，影响国内外，有“画梅圣手”之誉。观其今日笔下梅花，虬枝铁骨，老辣纵横，万千蕊花，冷香嫣然。其造化之功，在精神，在气息，在格调，在变化。画梅之难，不同与其他花卉，不独在赏心悦目，而在于写出梅的品格象征。置于画面，则是老枝与新花的强烈对比与和谐统一，不离传统则又自出新貌。安吉先生遍临古今大家佳作，功力深厚。而其又不止于摹似前人，所谓源头活水，乃外师自然，直取名园山野之梅。近些年，他足迹大江南北，栖居梅园，为友为伴。花开时节，终日厮守，入古人“梅妻鹤子”之境，所谓“痴醉癫狂”、“浸淫沉湎”，不为过也。这使得他心中有无数鲜活之“影像”，千姿百态，变化莫测，经得心中滤化，去芜存菁，纸上得来，未浅而深，自由驰聘而又不失法度，参差纷披而又疏密得当。谢赫曾举要绘画六法，“一曰气韵生动。二曰骨法用笔”，最为关键。观薛安吉先生作品，可以感受到生机勃发，气象万千，内蕴骨力，外散华美。其得心应手，皆出自胸臆；其驾轻就熟，当来自多年的磨砺修行。
在形式感方面，作者也是作了多种尝试，力图脱旧布新，赋以时代精神。如画主干，苍中有润，借鉴西画明暗关系处理，增加其立体感和真实感，而又不失水墨画的淋漓效果和厚重之感。而其枝条和蕊花在空间层次上近远浓淡，虚实相生，既有强烈的视觉冲击，又有延伸性的想象空间，大大增强了传统笔墨的表现能力。在构图上，作者不拘一式，"莺峤猿杉炎鳎嶂匦槭迪嗟靡嬲谩Ｆ浔氏轮烀贰酌贰⒒泼贰⒙堂罚夭还盐叮薏谎模闪炻云涠悦坊纳詈窭斫庥腈凳斓谋硐帜芰Γ诘苯衩坊蛔澹晌街αΨ欠玻杂懈弑辍?/span>
“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”。写梅是一种品位与寄寓，竹品梅格为历代知识分子所敬重。安吉先生画梅亦以梅品自诩，洁净芬芳，拔世绝尘，孜孜以境界之求。把许许多多有梦幻般美好的梅花奉献给朋友们，实为人生之大快意也！
二零壹零年初夏写于逸云阁
（作者：中国书画艺术研究院研究员、美术评论家） |
