我生长在长江中下游的鄱阳湖畔，从小乐山爱水：一泻千里的长江，浩瀚无际的鄱湖，锦秀匡庐，奇险黄山峻美三清，雄浑武夷，神秘龙虎，清幽龟峰……总让我心驰神往，年轻时，随剧团四方流浪，山水间布满了我写生的脚印，中年后到文化馆，文联工作，每年要到佳山胜水间采风，搜集创作素材，南国山水和我结下了不解之缘。大自然对南国山水也宠爱有加，充沛的雨量，湿润温暖的气候，哺育出植被丰厚，林木葱笼的胜景，远山近岭郁郁苍苍，参差错落的崇山峻岭处，每见大小湖泊镶嵌其中，似练似镜似珠，山翠欲滴，水绿如兰，青山绿水间常有云雾缭绕，粉墙黛瓦，亭台楼榭，小桥流水点缀期间，令人留连忘返。为表现南国山水之神韵，常常徜徉于名山大川之中，神游于传统与创新，造化与心源，写实与浪漫之间。
    南国山水一是有别于北国冰雪山水，也有别于大漠戈壁，太行，昆仑山水，南国山水应有力表现其层峦叠翠，树木葱笼，或烟雨朦胧，或云遮雾挡的风貌和神韵，如我写《锦绣匡庐图》整个画面一片翠海，远山近岭高峰深谷，翠绕绿漫，我用重笔浓墨写出近山主峰参错落郁郁苍苍的茂林，着力渲染明灭参差斑驳灿烂的绿荫浓影，使其苍茫，厚重，层次清楚且清凉感。万绿丛中，绝壁悬崖处，横空出世一岩，如巨掌从岩峰伸出，巨岩上立十余观景远眺者，给画面增添天人合一，景静人动之生气；远山以淡墨淡彩色皴渲染，山色苍苍，云雾飘渺，云在山中涌，山在云中浮。苍葱翠绿中时有奇岩怪石探身而出，奇石绿树错落有致，掩映成趣，各得其所。此山此景，此中意境是不能用一般山水画法的勾皴擦点染所能表现的，必须深解此中真意，领悟个中神韵。
     二是南国山水和其它中国画创作一样，有个传统和创新的问题，传统中国画离不开笔墨，其主要技法是勾勒皴擦点染，早期中国画山水只是重勾勒，很少皴擦点染。今写山水应不圃于成法，无法之法，常成至法。传统国画的六法，和三远法，散点透视等只能是创作的参考，更重要的是在深入生活，师造化中去体验，发现，创新，同时可大胆吸收素描，油画，水粉及其空间透视等西画技法造型手段来丰富南国山水 的表现力。我写《奇峰拥翠》和《武夷之春》，为表现山石树木的空间，体积，质感，明暗光色之变化，在反复实践中，终写出山水苍莽，峰奇翠拥，云烟变化之效果，较好地表现出南国山水之特色。
    我酷爱中国画，醉心山水，因之常读名家山水，历代的，现代的，尤其是当代的，以滋润自己瘦弱的艺术之树，同是很关心中国国画的现状和发展，命运和前途。记得二十多年前有人断言中国画将究途末路，又言中国画的表现力有很大局限性，并且断定，中国画坛某某，某某大师之后不可能有人再有人超越某某大师。其实社会是发展的，艺术是发展的，中国画是发展的，后浪推前浪，今人胜古人，这是历史规律，也是艺术规律。中国水墨画，包括山水画，它和油画，水粉，雕塑等造型艺术一样，有它自身因工具材质表现方法诸方面的局限性，但是同时具有其它造型艺术门类不可替代的丰富的表现力。就当代中国画而言，可谓是空前繁荣，而山水画更拥有一批大师名作，黄宾虹，傅抱石，关山月，李可染，黄秋园，贾又福等，其作品独领风骚，各具特色，，深信中国水墨画（包括山水画）将植根于中华文化的肥沃土壤中，根深叶茂，在世界艺术百花园中与任何高雅艺术门类同辉，中国水墨画，人物，花鸟画将在自身发展进程中，熔炼推举出无愧于其时代的艺术大师和无愧于其时代的传世力作。