花鸟画在中国画中最具特色，尤其自五代黄筌之后，花鸟画大家辈出，各领风骚，自成体系。著名画家徐德润先生钟情于花鸟画40余载，他把自己完全投放于墨肆陶染浸淫之中，从浩瀚的中华文化中汲取营养，从历代宗师的作品中凝练技法，“出入古今中外，不附一家一门”。笃信造化为师，用自己的眼睛和心灵去观察、去映照、去探索、去追求，张扬自己的激情和智慧，在艺坛上别出机杼地创造出一片属于自己的艺术领地。其作品既涵有儒、法、道各家文化底蕴和禅宗神韵，又保持自然物象的生动活力和质感，焕发出一股热烈、蓬勃向上的强烈时代感。

徐德润  1937年6月生，现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院山东翰林画院院长，国务院中国文化政策委员会专职画家，北京神州大学艺术系客座教授，现代民族书画艺术家协会副主席。在北京、济南、徐州等地举办个人画展。1997年10月应国务院特别邀请赴京创作作品47幅。作品被新加坡、韩国及国内重要领导人及国务院、天安门城楼、中南海等收藏展览。

徐德润先生自幼生活在素有“三面荷花四面柳”的泉城济南。他的青少年时期正值新中国成立初期，这时大量的苏联美术、文学作品涌进而来。少年时期的他正如一块吸水的海绵，眼睛看到的，耳朵听到的全是最美的东西。苏联现实主义的美术作品，唤起了人们视觉上的享受，也给以无限的遐想。

徐先生早年在一家大型国营商业部门工作，他做过青年团的干部，做到科室工作，又被保送到当时全国为数不多的一家商学院，学的专业是商品，后来又从事商业中唯一与艺术有关的美工，在这岗位上他兢兢业业，勤勤恳恳，终日与色彩、设计、造型、构图与一切相关的艺术打交道。也就是这工作使他慢慢地走上了艺术之路，从而进行了长期的艰苦的探索，进而形成了自己的特色。

徐德润先生性情谦和，没有因成名而摆出一副难以让人接近的气势来。当今活跃在国内的书画大家多是他当年一起切磋艺术的同道，每每提到徐先生的人品、画品总是大加褒奖。徐先生涉猎广泛，书画、历史、哲学、文学、音乐都是他研究的范围，常常为一个枝节问题去图书馆查阅大量资料。在绘制长达7米的《古梅雄风》时，他查阅了古今画梅的资料，把唐宋到明清的各种画法弄懂弄透，研究了五代滕昌佑、徐熙勾勒法，崔白水墨画法的特点，再加上自己的纯熟的技法巧妙构图，从而创作出一幅气势磅薄、生机向上的佳作来。

徐德润的画很能打动人，因为他的画既有艺术的美，又深含生命的魅力，是蕴藏在天地物之中的一种精神、一般气息的迸发，是生命和艺术、生活、心灵在艺术作品中的张扬，是对自然的无限热爱和性格、感情与想象的凝结，是拂之不去的美好记忆经过艺术加工升华并在视觉上的复活。这其中必然饱含着他对生命感受的主体投射，他是用手中的笔去忠实地实践其艺术道路和人生道路，在艺术和人生的坎坷曲折中磨练、充实自己。把艺术创作看成是生命的交换过程，并通过这个过程的提炼又升华、充实了生命的内涵。物境与心境合，便可由实境入画境，空灵奇变，无所挂碍，意参造化，左右逢源，这是天人合一的至高精神境界。他养志于清心，把自己对人类至高精神境界的神往与追求，把对生命、对生活、对艺术的真情，毫无保留地寄托于画作之中。花鸟画，难在“能画其神，悉其情也”，他是用一片清心去写真情，排除一切浮躁，留下的只是心灵的印迹。徐德润善画荷，是因为他对荷花有独特的感受，他崇尚荷花以其“出污泥而不染”的品质，而他热爱这种备受家乡人们喜爱的济南“市花”，因而他笔下的荷花以感悟的独特、观察的细腻、把握的精炼，使其形式、语言、笔墨，以至内涵，就更别具风情，颇有渐入佳境之感。

中国的花鸟画艺术植根于中国的土壤，花鸟画改革最大的动力是西方文化艺术的借鉴与启发。花鸟画，尤其是画花，“妙在传色”。徐德润的花鸟画，大胆借鉴吸收油画、水粉画和现代广告画的色彩之长，用笔潇洒，重墨淡彩，已臻于浓而不俗，艳而不媚，“淡汝浓抹总相宜”的艺术境界。徐德润花鸟画典雅大方，空灵俊逸，气势豪放，刚柔相济。如他的古梅、苍松、丹柿、牡丹、荷花、藤萝、鹰、雀、蝶、蜂，虽然姿态不同，但都具有刚的个性，柔的容颜，雅的风彩。一笔之中，阴阳共生，虚实相映，在娴雅中藏雄强之气，使挺拨刚劲枝头充满雅气与生机。

中国花鸟画有一种奇特的现象，画家愈老其画作愈精愈妙，如朱耷、吴昌硕、齐白石的传世之作大都在60岁之后。徐老已年逾古稀之年，又逢盛世，我们企盼有先生更多抗鼎佳作面世。