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呕心沥血只为灵像之画 鞠躬尽瘁敢树民族艺术大旗
——感受著名中国画家刘维芳
星缘杂志社·中国当代书画名人榜 记者编辑 王刚
众所周知，画有六法：一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。虽画有六法，自古及今，文人志士多能各善一节，少有能尽得六法者。痛哉!悲哉!叹陆探微、卫协之不长寿，惜后人功课之不精益，痛定思痛，遍寻艺越古今者，以慰古人，励令人。
刘维芳：只为灵像之画
正所谓“众里寻她千百度，那人却在灯火阑珊处”，当我们走近刘维芳时才真正体会到什么叫“艺无古今”，什么是六法具备。她震撼人心的“灵像之画”让人叹为观止，心生向往。其猫、其梅、其牡丹已然超脱三界，洗尽红尘，在性与灵之间翩翩起舞；那已不是具象的空洞的物体，而是心灵深处一种思绪的倾诉，一种理想的寄托；其貌、其态、其状、其神、其色在有无之间忽隐忽现，宛若幽灵，朦胧、飘逸、拟人，让人在捕捉之间感受历史的辉煌和享受现代的情趣。她用自己几十年修来的道、心悟在阐释着中国画的精髓；她用佛儒道的光华构建着世界大一统、大和谐的心灵融合；她用自己虔诚的执著在继承发扬着传统文化的衣钵；她用中国艺人固有的情操和超常的勇气肩负着中华民族光彩夺目的艺术大旗；她用一种责任向世界传播华夏的书画艺术文明。
刘维芳，女，汉族，居士，法号仁芳，笔名鑫铃；原籍山东省龙口市人氏；北京特级画家，艺术专业终身教授，荣誉博士，中国国际书画艺术研究院副院长，中国美术艺术家协会常务理事，世界文化艺术出版社名誉副主编，远东文化艺术交流中心名誉主席，北京东方神州画院院士，世界文化艺术交流中心理事；新加坡艺术院高级画师、高级顾问，香港国际拍卖沈阳艺海代理中心“特级画家”。
其作品曾多次参加国际国内大展，书画界名人给予了高度评价，认为她的艺术作品突破了传统，尤其是对“猫”的刻画，她一改传统画猫技法，给猫注入了活的灵性，千姿百态，风情万种，惟妙惟肖，具有玄妙的画外之音。
其作品曾多次荣获国际国内金奖、国际金奖、国际特别金奖等，其国画作品被世界名人传记中心评为“国际金奖、世界级一级精品”。美国世界名人文化研究中心授予她“世界金奖艺术家”称号，人民喜爱她的画，公认她的画。
她的白梅画作被人民大会堂、毛主席纪念堂、天安门等收藏。曾在美国、香港、泰国、台湾并多次在日本、南韩、马来西亚举办画展及参展，作品被二十多个国家及友好人士收藏。
这些头衔和荣誉对于她来说恰如过眼云烟，她所关心的是国画如何屹立世界民族艺术之林，她的“灵象之画”如何得以广而告之。她在一篇文章中闸述了自己对于书画审美的认识及她所独创的灵象之画的真谛；
“天下皆知美之为美，斯恶已”。后天作画、雕做作画、程式化作画不是美，未必美。而用“心”作画，用心灵作画，实美而大雅也。简而言之就是用极其简练的笔墨表达极其深刻而丰富的内涵。
其实，纵观美术史可知刘维芳“灵象之画”的实质是对中国画论中两个基本概念形和神关系的高度升华。
东晋顾恺之提出“以形写神”论，奠定了中国画创作理论基础之一；宋代，苏东坡“神似论”对神的要求更高一层，之后文人画大发展；明清时期三足鼎立，明莫是龙的“形似论”，明徐青藤、清石涛等的“神似论”以及清时敏的“形神兼备”论；还有近代齐白石提出的相对具体的“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”理论。
这些理论的提出在各自的时代都产生了巨大的影响，无论是从书画技巧和内容还是从画家数量和作品质量上都产生过划时代的意义。可是既便如此我们还是能够为这些理论挑出这样或是那样的不足，作为成熟的书画理论我们不能不说这些理论太过虚无缥缈，太过个人化，令人难以琢磨，难于找到一个可具体衡量的标准，容易让人陷入一种迷茫探索的困境。
齐白石的画论对近人影响虽然颇重，但是真正可以得其衣钵者却无一人，“学我者生，象我者死”，放眼当今画坛，多是复制白石笔法、情趣，或者是相近拓宽白石老人的内容题材之碌碌平庸之辈，我们在为这些自命不凡的大师违心喝彩的时候也在为白石老人哭泣。
不过，今日，倘若众多古人及白石老人泉下有知，能够欣赏到仁芳居士的“灵像之画”定当喜上眉梢、大感安慰。她结合自己多年的佛学修养拨云见日地提出中国书画的高级境界——灵像之画，让模棱两可的臆断书画理论变得清晰可见、触手可及和简单明了、一语中的，让中国书画理论向前推动了一大步，进入了又一个崭新的时代。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。刘维芳用自己辛勤的智慧和灵性画笔，开创了现代画派新的艺术向标；她的创作规律是中国本土创作技巧的先锋展现，既提升了传统创作的美学概念，又传播了世界文化的审美趋势；她的创作精神反映了人类心灵向往真善美，归于人性的淳美境界；她的艺术探索，代表了中国现代画家中国本土文化的走向，是独树一帜而又普遍存在中国画家的民族精神之风。 |
