 | 徐成春（徐子）1961年生于沈阳。1985年至1986年在鲁迅美术学院版画系深造。现任大兴安岭地区文联副主席、漠河县文联主席，中国美术家协会会员、北极森林版画协会主席，黑龙江日报报业集团画院名誉院长、黑龙江省版画院特聘画家。
徐成春是黑龙江版画的骨干作者，北极森林版画的代表画家。自1979年走上美术创作道路以来，先后创作了国画、版画、连环画、雕塑作品百余件，其中部分作品在《美术》、《连环画》、《版画世界》、《美术大观》、《今日艺术》、《华人美术报》等报刊发表，有几十幅作品参加国际及国家级以上美展，有的作品获奖并收藏。
2006年作品《古老的鄂伦春萨满》获首届中俄国际沙雕展金奖。
2008年作品《飘逝的萨满》获第七届日本高知国际版画三年展优秀奖。
2009年作品《远山故事之三》获第15届韩国空间际绘画展发现价值奖；《遗失的层林》入选第九届全国美术作品展；《源头的号子》、《船之吟潮之咏》、《记忆的河流》入选在第十二届、十五届、十六届全国版画展。由于在创作方面所取得的成绩，曾荣获“黑龙江省群体优秀文艺创作骨干一等奖”和省政府表彰的“群众文化先进工作者”称号，获1991年《版画世界》奖暨鲁迅奖章。
1983年9月，我在黑龙江省漠河县城西林吉结识了徐成春，那时他在电影院作美工，爱好版画。徐成春是在林区长大的孩子，能吃苦耐劳，他的质朴、热诚，给我留下深刻印象。徐成春的作品大体上分为两个阶段：1979年至1992年，他的作品主要取材于大兴安岭林区的生活风光。如《冬漫漫》、《胭脂沟之春》、《源头的号子》、《大锯房》、《北极村》、《桦林小溪》等都是家乡美之作，渗透了作者的真情实感。今天看来，依然感到如同来自大兴安岭那明媚的阳光和扑面而来的清新的空气。从1997年到2009年，他的创作取向分流了。《这山·那山》、《远山故事》组画，《飘逝的萨满》等作品，是他与鄂伦春人曾有一年多相处生活库存的再现，尤其是《这山·那山》，将人们引向游牧民族从远古走来的岁月流痕，只因为作者也有走过山山岭岭的多种体验，才有这种直奔史诗文化蕴涵的切入。《记忆的河流》、《归来的家园》组画，是对自然生态环境遭到破坏，呼唤绿色世界的呐喊，那已变成干涸的碎石，远处的浓烟火海将要吞噬一切，失去家园的驯鹿，腾空飞驰，迷惘、祈盼、何往？《广袤的原野》、《远去的群山》、《冬至北徼》、《冰封无季》、《冬冷无语》，营造出寂寥、苦寒之情境。既是对高寒地带自然生活的概括和浓缩，也是作者经历了生活的磨砺，感悟至深的反照。《旷野的层林》、《远山掠过》、《驼鹿谷》、《梦回额尔古纳河》、《春归南瓮河》、《暮归》等作品，明显有一种回归、寻根的意向，他要追索生活赐于他最初的印痕，扑捉人生的灿烂记忆。《春光》中几个孩子跳绳的瞬间，动作协调，腾空跃起，目视远方。这幅画的构图非同一般，把画中的主人安排在一个虚幻的空间，从视觉上告知人们，他们不仅超越了脚下的土地，同时也置身于无限的时空之中。
徐成春的前期作品，缘自对现实生活的审美关照和体悟，倾向“自然”而非“人工”，是“原野”、“原材料”、“原创”、“原动力”，带给人们心灵的冲击。不论是生活还是情感，只要是初衷，是真，是善，是美，都像金子一样永远会发光。他的近期作品，是在审美体验基础上的升华，画境中洋溢着感性体察与理性的思考，人生体验与现实的关注，看得出他在进行对生活体验的梳理，人生境界的聚焦，艺术追求的定向的流程中，求新求变。前期的也好，近期的也好，他的艺术理念和取向，都是从生活中生发，从情感中生成，他思考的原点，始终没有离开养育他的那一片热土。他的作品都是基于那个特定地方的环境，社会结构及风俗习惯，这些地方的色彩，影响和哺育了徐成春的个人气质、思想感情方式，以及行为规范。立足于一个地域，创作出乡土特征的作品，在当代文化中仍居一定的席位。
（作者：中央美术学院教授、原中国美协版画艺委会主任）
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